Taller de videoescena

Veronica Cuesta teatro

 Taller de videoescena “La videoescena y otras técnicas contemporáneas en las artes escénicas” con Alvaro Luna

Fecha y horario: Lunes 16 al 20 de octubre. Del 16 al 18 de 3 a 8pm, y el 19 y 20 de 1 a 6pm.
Espacio limitado: Máximo 20 participantes.
Fecha límite para recibir cv: 3 de octubre, 2017.
Matrícula $100: Fecha límite de pago 9 de octubre, 2017.
Lugar: Centro Cultural Español1490 Biscayne Blvd. Miami, 33132
Ph: 305-448-9677
E-mail para inscribirse: Mayte de la Torre mdelatorre@ccemiami.org

 El taller está dirigido a escenógrafos, directores de escena, coreógrafos y todo aquel interesado en la videoescena en general.

 

Descripción:

En el curso de una semana veremos un abanico de nuevas técnicas que se pueden utilizar en la puesta en escena contemporánea. Las nuevas dramaturgias de la imagen avanzan no solo como recurso escenográfico de la puesta en escena sino como origen y desarrollo para nuevas formas de contar y crear en la escena actual. A través de ejemplos veremos las posibilidades que los nuevos medios nos brindan y desarrollaremos soluciones concretas para los proyectos escénicos que los propios alumnos traigan al taller.  El profesor asesorará en los proyectos y entre todos compartiremos ideas que hagan crecer la propuesta.

 

Alvaro Luna   (Madrid 1977)

Diseñador de videoescena  y realizador de audiovisuales. Estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid y se tituló como Realizador de Audiovisuales y Espectáculos por el Instituto Oficial de Radio y Televisión de RTVE. Miembro de la AAI, sección de videoescena.

 Trabaja desde el año 99 en diferentes campos de la creación audiovisual como el cine, el documental y el videoarte. Pionero de lo que llamó videoescena, investiga durante los quince últimos años en la inclusión del video y la proyección en espectáculos de ópera, teatro y danza como disciplina particular y autónoma en el terreno de las artes escénicas.

Colabora con directores de escena como Gerardo Vera,  Mario Gas, Lluís Pascual, Deborah Warner o el coreógrafo Enrique Cabrera entre muchos otros.

Ha trabajado en grandes teatros y festivales de la escena internacional en Madrid, Barcelona, Nueva York, Buenos Aires, Nápoles, Ljubljana, Valencia y Berlín.

Entre sus trabajos como Videoescenista  destacan SueñosLos Hermanos Karamazov, Reina JuanaEl cojo de InishmannAgostoLa lobaMadre Coraje y sus hijosPlatonov, Divinas PalabrasRey Lear  Un enemigo del pueblo dirigidas por Gerado Vera, la ópera Billy Budd de B. Britten dirigido por Deborah Warner (Teatro Real), La Caída de los Dioses dirigida por Tomaž Pandur (Matadero Madrid), Incendios (Teatro de la Abadía) la ópera Ascenso y Caída de la ciudad de Mahagonny, el musical Follies de S.Sondheim, Un tranvía llamado deseo y Muerte de un Viajante dirigidas por Mario Gas (Matadero y Teatro Español), Los Gondra dirigido por J.M.Mestres (CDN), el pequeño poni dirigido por Luis Luque, Cervantes, el último Quijote dirigida por JL Arellano (Gala Theatre Washington DC), la ópera La Flauta Mágica de Mozart, La Cenerentola de Rossini y L’elisir d’amore de Donizetti  dirigidas por Sergio Renan (Teatro Colón-Buenos Aires),  Doña Perfecta dirigida por Ernesto Caballero (CDN),  Incedios de W. Mouawad, (Fénix-Buenos Aires), El viaje a ninguna parte de Fernando Fernán Gómez dirigida por Carol López (CDN), La judía de Toledo (CNTC), Donde el bosque se espesa, El triángulo azul (CDN), Paradero Desconocido dirigido por Laila Ripoll, El proyecto Youkali dirigida por Miguel del Arco (Matadero), Nixon-Frost dirigida por Alex Rigola (Teatre Lliure), el espectáculo The Bukowski Project con Ute Lemper y Mario Gas (Temporada Alta-Elsinor), la ópera Don Giovanni de Mozart dirigida por Lluís Pascual (Teatro Real de Madrid), la ópera Macbeth de Verdi dirigida por Gerardo Vera (Teatro Real de Madrid), las óperas Trovatore de Verdi y Medea deCherubini dirigidas por Zubin Metha y Gerardo Vera (Palau de les Arts- Valencia), la ópera Hangman, Hangman! dirigida por Gustavo Tambascio (Teatro de la Zarzuela), El señor Ye ama los Dragones y El Pequeño Poni dirigidas por Luis Luque, MacbethLadyMacbeth dirigida por Carles Alfaro (Matadero), Medea dirigida por José Carlos Plaza (Festival clásico de Mérida),  La Paz Perpetua de Juan Mayorga dirigida por José Luis Gómez (CDN), Play Stindberg dirigida por Georges Lavaudant (Teatro de la Abadía), Concierto Conmemorativo 150 años del Teatro de la Zarzuela dirigido por Luis Olmos (Teatro de la Zarzuela), el espectáculo Rosso en Napoles con Rafael Amargo y Mario Gas (Leuciana Festival-Elsinor), La voz humana-la voix humaine dirigida por Gerardo Vera (Teatro de la Zarzuela), Roberto Zucco dirigida por Lluís Pascual (CDN), Electra dirigida por Ferrán Madico (Teatro Español- Teatro Romano de Merida), Vuelos, Nubes y Constelaciones creadas por Enrique Cabrera (Aracaladanza-Teatro de la Abadía), Septiembre Sinfónico con el pianista Lang Lang y Tomatito (OCNE) .

En el terreno de la formación y la divulgación ha escrito artículos en diferentes revistas del medio (ADE Teatro, Artes escénicas, etc)  y realizado charlas y masterclass. Entre sus últimas intervenciones está el Taller de Videoescena impartido en la RESAD para alumnos del grado de Escenografía (2016) y también las conferencias en las I y II Jornadas de Escenografía y Artes plásticas del Centro Dramático Nacional (2014 y 2015). Masterclass sobre videoescena para los alumnos de escenografía del Instituto Europeo del Diseño. También colabora con el proyecto formativo de jóvenes en el terreno de la videoescena con La Joven Compañía residente del Teatro Conde Duque de Madrid en sus seis últimos montajes La edad de la ira, Punk Rock, Hey Boy Hey Girl, el señor de las moscas y el Proyecto Homero: Ilíada y Odisea.

En el terreno de la instalación performativa participa en la instalación artística Muérete del pabellón de España en la Quatrienal de Praga de escenografía de 2015 con el escenógrafo Jose Luis Raymond.

Como realizador, dirige cortos y también documentales como 25 años de libertad en el cine español, 2003 o el documental Arte Sella, un museo al abierto, 2005 (premio BrixenArt al mejor documental en el Brixen Art Film Festival de Bresanone, Italia), ha colaborado como cámara en la fotografía del documental One minute for conductors con Kottom Films ,(Mejor documental en Dock of the bay San Sebastian y en otros festivales internacionales).

Participa durante las últimas 8 ediciones en el Festival Enclave de Agua en Soria con el grupo Ensayo A3, experimentación audiovisual en directo, en colaboración con Bruno Praena.

Ha realizado también el diseño de videoescena y la ayudantía de dirección para las galas de nueve ediciones del Festival de Cine de Málaga, la dirección  de galas del Festival  de Cine Español de Tánger (Marruecos) y del DocumentaMadrid 08, 09 y 10, Festival de Documentales de Madrid y la videoescena de la gala de entrega de los Premios Max 2014.

https://vimeo.com/alvaroluna

 Este taller está organizado por el CCEMiami en el marco de ACERCA: Programa de Capacitación  para el Desarrollo en el Sector Cultural de la Cooperación Española a través de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID).